发布日期：2024-10-21 21:17 点击次数：96
10月10日巨屌 av，浙江师范大学陆颖副训诲在《光明日报》发表著述《荷兰画派、暗箱装配与“光的电影”》。
原文如下：
荷兰画派、暗箱装配与“光的电影”
2024年夏天，英国艺术家大卫·霍克尼在上海完成了个东说念主首秀画展“大卫·霍克尼：纸间漫行”。这场作品跨越1960年至2010年的艺术展，让东说念主们看到艺术家对生存的内在敏念念、对透视与不雅看的挑战，以及对厚谊与创作的体悟。
霍克尼对艺术鸿沟的探索是多方面的：他从事拼贴摄影，也作念戏院舞台沟通，他用前沿的技能与序论进行艺术创作，也深入艺术史络续古典画家使用的光学仪器。在他与艺术批驳家马丁·盖福德以对话步地共同完成的艺术史专著《丹青史：从洞穴石壁到电脑屏幕》中，霍克尼阐发出宏不雅的跨门类艺术批驳念念维。手脚别称有着拼贴摄影熏陶的画家，他横蛮且无邪地将古典绘画中的光泽管制与自后的摄影与电影创作协调，笑称“凡·爱克的责任室更像是米高梅影片公司”，“卡拉瓦乔发明了好莱坞灯光成果”。循着霍克尼的念念路，回到古典绘画的光影探索，咱们会发现相通手脚光影艺术的摄影与电影确有血脉之源。
暗箱缔造与荷兰黄金时刻
被譬如为影片公司的凡·爱克责任室，是典型的较早相识到光学投射现象并付诸绘画执行的案例。事实上，在十五世纪致使更早，画家们就照旧热衷于明暗对等到光泽反射的科学实验。如扬·凡·爱克的《阿尔诺芬尼配偶像》，使用镜子和透镜反射的旨趣，通过制造光学投影的试验作画现场，伸开精密的绘画光影捕捉。画面布景中的凸透镜过甚里面变形图像的画图，恰是画家探索光学投射的明证。
天然，单纯凭借构念念和设想就能完成如斯精确的光影画图，是险些难以终了的。络续者们对此作念出的合理估计是，画家在一个用心机划的委果空间中，愚弄光学器具画出委果的东说念主物模特和现场说念具。
在完成于十六世纪末的《器具与机器》一书的插图中，咱们不错看到一个初具雏形的“暗箱装配”，即通过小孔成像的旨趣，光影透过墙体上的洞口投射入室内，在稳当的距离范围中，浮现亮堂的投射图像便传神地出现了。现有早期在艺术鸿沟中对暗箱使用留有翰墨记录的陈迹，来自列奥纳多·达·芬奇，在约1490年，他记载说念：“一个实验，展现了物体如何穿过眼内的晶状液体传导它们的图像……”这个实验即是小孔成像。对咱们来说这并不生分，早在公元前四世纪，东方玄学家墨子就记载了针孔成像的实验，《墨子》有载：“光之东说念主，煦若射。下者之东说念主也高，高者之东说念主也下。足蔽下光，故澄净于上；首蔽上光，故澄净于下，在遐迩有端与于光，故景库内也。”也即是说，在二十五个世纪当年，中国东说念主照旧柔柔到光影成像的现象。
西方好意思丽史上，暗箱的历史可追料想古希腊时刻。直至十五世纪，手脚光学缔造的暗箱才认真出现。十五世纪中世，使用暗箱一类的不雅测装配来不雅察太阳，照旧是天体裁家们的主要不雅测时势。“暗箱”（camera obscura）这一词组的结构来自十七世纪初期的天体裁家开普勒，而暗箱在十七世纪中期就已出现于画作中，雕版画《大型便携相机暗箱》便呈现了便携式相机的使用原型——大型立方体暗箱。在《掩盖的常识》一书中，大卫·霍克尼通过大批案例分析，证明早在文艺呈文时刻，画家们就驱动借助暗箱器具进行绘画。在阿谁经济、天文和技能鸿沟都快速发展的时间，显微镜、千里镜等光学器材极大增进了东说念主们对全国的判辨，同期也改良了视觉艺术的创作方式。
1608年，第一架千里镜在荷兰出现。次年，伽利略通过千里镜不雅察月亮，并画图了一张漂亮的月球素描。较伽利略稍早几年，开普勒也照旧通过暗箱实验，顺利不雅察到月球并成功将月球的光学图像投射到纸张上。光学缔栽植如斯弄巧成拙地协助终浮现对物像的视看与复刻，艺术与技能义正辞严地结亲巨屌 av，伽利略的月球素描也早已被东说念主们视为艺术品。十七世纪的光学技能周密了绘画创作中“照相般的”神秘与精确，大部分使用光学器材的画家们对此秘而不宣，如同信守一个行业机要。
科学技能与绘画艺术的高度衔尾在同期期的荷兰画派中尤为昭着。十七世纪的荷兰共和国经由海上新航线的开采与膨胀，迟缓成为通盘欧洲乃至全国最深重的国度之一，那时的阿姆斯特丹是欧洲的贸易中心，在商场上不错见到来自东方的香料和来自东欧的油料、木柴、毛皮等。彼时，荷兰的社会风俗包容且绽开，这引诱了欧洲各地的科学家及念念想家会聚于此，创立于1575年的莱顿大学迟缓成为这些东说念主的约会相貌，比如1628—1649年间，法国玄学家笛卡儿就曾假寓莱顿。这一时刻，在光学鸿沟有所冲破的科学家包括克里斯蒂安·惠更斯和列灯谜克。
学科的互融、常识的泉源与风俗的包容，为艺术家们提供了大批技能探索的可能。
不错想见，荷兰画家们是在科技、天文、技能茁壮发展的历史急流中进行艺术创作的。举例，因精确的图像信息别有洞天的维米尔于1666—1668年画图了画作《绘画的艺术》（或《绘画的寓言》），画中包含了活字印刷、铜版术、舆图测绘等技能信息，是荷兰黄金时间技能发展的图像证明。这幅绘画自身使用的线性透视和明暗法，校园春色也足以愚弄不雅众的眼睛，精确的光影捕捉，仿佛使东说念主感受到三维深度与委果空间，极致的细节呈现让后东说念主对维米尔的画技啧啧称奇。
从发现到再现：维米尔的光学图像
1632年，约翰内斯·维米尔降生于荷兰代尔夫特，他一世都生存责任于这座小城，婚后千里重的家庭重负和日渐困顿的经济逆境使维米尔不胜重负，43岁便告别东说念主世。列灯谜克是十七世纪荷兰的光学显微镜之父，他与维米尔同庚降生于代尔夫特，有档案记载在维米尔物化后，列灯谜克负责协助其遗孀苦求歇业，并管制画家的作品。在自后长达两个世纪的时光里，维米尔的名字鲜为东说念主知。直到十九世纪，法国艺术批驳家泰奥菲勒·托雷通过《好意思术公报》重谈维米尔，并将他誉为天才。由于那时先容维米尔生平的材料少之又少，是以他也被称为“代尔夫特的斯芬克斯”。今天，东说念主们将维米尔与伦勃朗并称为荷兰黄金时间最伟大的画家，为两东说念主的画作倾倒，因为它们无不炫夸出严谨的构图、光影的巧用和东说念主物的微弱厚谊。
维米尔的存世作品仅三十四件，内容多为习惯画，体现委果的市民闲居生存。他擅长阐发室内光泽和严谨的空间感，结构精妙，色协调谐，况且使用极为精微的点画法，捕捉每一个轻飘局部的光泽来源，使画面产生一种具有光影流动感的委果视觉氛围。他的《倒牛奶的女仆》《绘画的艺术》《音乐课》《戴珍珠耳饰的青娥》等，都是东说念主们熟知的作品，对自后不同艺术门类的影响也繁难小觑。举例被称为“朔方蒙娜丽莎”的肖像画《戴珍珠耳饰的青娥》，启发作者特蕾西·雪佛兰创作了同名演义，作者基于艺术史材料，假造了这幅名画的创作布景，叙述了画家维米尔与女仆之间一段精采而感东说念主的爱情故事。四年后的2003年，这部演义被导演彼得·韦伯拍成同名电影，影片荣获了十项英国电影学院奖提名、三项奥斯卡金像奖提名和两项金球奖提名。值得一提的是，影片从说念具、置景、打光、画面构图等视觉元素方面，都悉力归附了维米尔的绘画内容，尤其在光影管制方面，终浮现动态影像向静态绘画的贴近与请安。
在艺术史络续鸿沟，天然烂醉于维米尔的学者和艺术家们并不肯意承认，但维米尔使用暗箱缔造缓助绘画早已不是玄妙。《维米尔的暗箱》是继大卫·霍克尼《掩盖的常识》之后，对维米尔绘画的又一部进击解密之作。根据作者菲利普·斯塔德曼亲自使用小隔间式暗箱的熏陶，为了幸免画面局部失焦而进行屡次再行对焦，并不是一件难事。他旁求博考，从大批历史贵府和物理实验中，严谨地推导并得出论断：维米尔恰是继承暗箱装配，完成了上述经典画作。
然则，从身手模范的角度来看，机械地复制光学反射图像并不虞味着画艺的高妙，致使显得不够竭诚。在谈到十七世纪荷兰画家的绘画辅具时，牛津大学艺术史学家马丁·肯普坦言，“艺术史家们多不肯络续这些根据，无谓置疑，他们嗅觉我方嗜好的艺术家不应当继承被觉得是舞弊的技巧绘画”，但也正因光学器具的使用，画家被条件具备更握久的专注力、更横蛮的不雅察以及更具结构性的空间念念维，是以很难因此而削减或辩白这些绘画的艺术性，“暗箱的使用不会截至艺术家在构念念和画图的每个阶段所作念的抉择”。
天然，那些烂醉于“维米尔情结”的东说念主们并未减少对维米尔画作的探索与考证。一位毫无绘画基础的发明家决定制作光学装配，皆备复刻维米尔的经典作品《音乐课》——这即是蒂姆·詹尼森的艺术记载片《蒂姆的维米尔》。经验了五年的场景归附、光学缔造调试、试验形容等复杂的工序，蒂姆确凿精确复刻了维米尔的画作，再现了“相片般的”绘画品性。影片中蒂姆说：“有种当代的办法，觉得艺术与科技冰炭不相容，你要么上工程学校，要么上艺术学校，但不行同期兼顾两者。而在黄金时间，艺术与科技是一体的。”这恰是对荷兰黄金时间绘画的完满注解。
回到光自己：伦勃朗光与黑影照相
并不是总计画家都倚赖光学缔造缓助作画。与维米尔同期代的有名画家伦勃朗·梵·莱茵就从不借助任何器材，也并不使用相机，钢笔、纸、墨水和油彩即是他总计的绘画器具。某种真理上，伦勃朗与维米尔代表了荷兰黄金时刻绘画在创作方式上的两种旅途。
1606年，伦勃朗降生于荷兰共和国时刻的莱顿。他16岁插足莱顿大学学习法律，1631年转往阿姆斯特丹师从画家彼得·拉斯特曼系统学习绘画。拉斯特曼深受卡拉瓦乔的影响，笔触精采，尤为提防明暗对比，伦勃朗无疑师承了前东说念主对戏剧性光影的管制技法。那时荷兰新兴的贵族阶级为画家带来了大批私东说念主肖像画订单，画技过硬的伦勃朗很快成为阿姆斯特丹最主要的肖像画家。手脚站在荷兰黄金时刻绘画尖端的画家之一，伦勃朗以高妙的明暗管制技巧被东说念主们誉为“光影群众”。
36岁时，这位天禀出众的画家完成了其有名画作《夜巡》，这是那时为阿姆斯特丹城弓手队成员所作的一幅群像绘画。画面中东说念主物仿佛从戏剧性的舞台上圈套面走来，拥堵的街说念伴着嘈杂的东说念主声与躁动，暗澹的色调里，伦勃朗为夜巡这一闲居行径场景赋予了空灵脱俗的气味。通过光影的精细化管制，他将强光聚焦于几个主要东说念主物，光泽与东说念主物柔和地相融，进而延展至画面细部，完成画面叙事。精妙的光影吩咐给东说念主一种若真似幻的视觉感受，仿佛能够直击东说念主物的精神全国。
伦勃朗偏疼肖像画，尤以自画像居多。据不皆备统计，伦勃朗一世大要有90幅自画像，这些作品无一不呈现出高妙的光影把控。电影导演塞西尔·B.德米尔被觉得是“伦勃朗布光”一词的最初使用者，他在1915年拍摄电影《弗吉尼亚的沃伦》时，从歌剧院借了一些便携式聚光灯，并“驱动在天然界中出现暗影的场所制造暗影”。他的买卖伙伴惦记剧中东说念主物的半张脸都在暗影中，会影响放映成果，德米尔则说，这是一种伦勃朗式的布光。频繁来说，在进行“伦勃朗布光”时，主光设立于东说念主物前线一侧高处，补光灯或反光板放在前线另一侧一半高处，设立为主光的一半强度。脸部的一侧被主光源照亮，另一侧则神秘愚弄暗影和光泽的互相作用，使东说念主物眼睛下方造成一块三角形或菱形的相对亮堂的光斑。光斑的长度不超越鼻子，宽度不超越眼睛。通过蜕变拍摄对象和灯光之间的距离，或通过调遣主光和补光的相对强度，便可终了伦勃朗布光的这一光斑特征。伦勃朗的光影技法对自后的肖像画、东说念主像摄影及电影拍摄都产生了久了的影响。
自1826年法国发明家约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯在自家的窗台拍下东说念主类历史上第一张相片后，摄影手脚一种依赖光影成像旨趣的艺术步地，为艺术家们提供了新的判辨与创作序论，异途同归的，依然是对光学现象的实验和探索。1834年，英国科学家威廉·亨利·福克斯·塔尔博特创作了无相机摄影图像，他将其称为“光源式”绘画（或“光绘”）。塔尔博特被公觉得摄影技能的发明者之一，他所谓的“光绘”图像即借助日显豁微镜，把物体舍弃于焦点处，使物体的图像投射在纸张上。自后他又使用了增敏时势等技巧，使天然图像弥远地留存。到了二十世纪二十年代，柏林艺术圈出现了愈加贴近光影内容的成像步地，即来自匈牙利画家、摄影家拉兹洛·莫霍利-纳吉的“黑影照相”——他将容易辨识的物体径直放到晒相纸上，舍弃在光泽的照耀范围中，光泽通过光学缔造投射到晒相纸上，纸张感受到光照，便可将物体的步地、玄虚径直成像于晒相纸上，造成剪影一般的相片成果。这一操作意味着，光自己以当代东说念主类可感知的方式出现了，即黑影照相以东说念主类器官可感的方式，让咱们感知光自己的存在。莫霍利-纳吉是二十世纪最特出的时尚艺术家之一，他并不禁闭于将黑影照相视为艺术品，而是命令“一种基于东说念主体样子和视力组织的即时视觉体验”。在二十世纪初的超现实目的引诱中，艺术家曼·雷照旧尝试了一种新的无相机摄影方式，莫霍利-纳吉对其崇尚备至，他觉得烧毁相机，才能使摄影追思到“物”的自己情景。
黑影照相再行建构了物资形态和光影构型之间的正直承接，它以无相机摄影的方式，印证了莫霍利-纳吉提议的标语：“摄影是光构型”。1923年，在他的第一个摄影展中，莫霍利-纳吉说说念：“光现象具体化是独到的摄影经由，制作黑摄影片靠的即是它。”而艺术家本东说念主对光现象的技能探索并未就此留步，淌若说黑影照相终浮现静态的光构型，那么莫霍利-纳吉接下去的指标即是终了引诱的光构型。在《静态与动态的光构型》一文中，他谈到对动态光影的正直捕捉：“下一个任务：光的电影，以我和曼·雷所作念的那种黑影照相的方式一语气拍摄，由此拓宽以往难以建造的光-空间结构的技能范围。”
1930年，他以一台光学装配终浮现对黑影照相的动态光影捕捉，并作念出时长约为五分三十秒的影像作品《光影游戏：乱骂灰》，影片中包括了对光泽引诱、曝光和正负片成像成果等多种特写，视觉呈现上较为抽象，但却成为艺术家最有名的电影作品。莫霍利-纳吉称其为“引诱的绘画”，它以一种全新的艺术序论呼应了古典绘画对光影的极致追求，传达了他对影像技能与视觉机制的个东说念控制念。
真理的是，与伦勃朗一样，莫霍利-纳吉最入门习的亦然法律，半途“弃法从艺”，开启了对光与影的委果捕捉与技能实验。纵令相隔三个世纪，两位艺术家却在对于“光”的艺术中无穷接近相互。
正如安德烈·巴赞在小文《绘画与电影》中总结的那样，“电影不是来‘服从’或背弃绘画，而是为绘画增添一种新的存在步地”。从十七世纪荷兰画家们的光影中走来，咱们看到艺术与技能的互相成就，也看到绘画、摄影、影像等不同艺术门类在光学实验和视觉机制中的共通与互融。
作者：陆颖，系浙江师范大学艺术学院副训诲。
剪辑：张文潇
